sábado, 11 de abril de 2020

ILUSTRACIÓN & LETTERING I


                                Ilustración & Lettering I



En esta entrada del Blog continuamos explorando los  planteamientos expresivos en el Arte.
Una vez aprendidos los esquemas compositivos y algunos tratamientos de la imagen, así como diferentes técnicas a estas alturas del curso, vamos a dedicar un
apartado al mundo de la ilustración:


En primer lugar vamos a aprender unas primeras nociones sobre ...

                        ...ilustración de literatura infantil:








Las portadas de los libros y cuentos son esenciales, lo primero que nos llama la atención, no sólo la escena principal o los protagonistas sino también los títulos. Una buena imagen debe ir siempre acompañada de una buena caligrafía. Si aprendes bien esto, puedes aplicarlo a las portadas de tus trabajos y también a los murales de otras materias. 

¿Has oído hablar del Lettering?





Es posible que no tengas el material específico y no se puede salir a comprarlo...

¡No importa!



Un pasito más... para perfeccionar








Ahora que ya conoces los conceptos de Ilustración y Lettering, vayamos a la
  Actividad Práctica: 

Crear la portada de un libro de literatura infantil. 

Elegir uno de los títulos que cito a continuación:



          - La Princesa Vampira que quería ser villana

- Super Tony y el monopatín volador 

    - Salvamento acuático en Beberly Hills

    - Vainilla, la pastelera inventora del confety helado 

- Los perros de mi barrio traman algo


(No trates de buscarlos por ahí, para inspirarte... ¡ Ya que me los acabo de inventar!)


Atención a la diversidad, ampiación/refuerzo
Opcional

EL LETTERING en video clips. 

Observa atentamente el uso de la tipografía para enfatizar la puesta en escena y la letra de la canción.

La propuesta es que imagines al menos un cartel que potenciaría tu canción favorita, piensa como lo introducirías, con qué colores, etc.
¡Recuerda que estamos estudiando la expresividad de la imagen!


¡A por ello... quedará genial!



viernes, 10 de abril de 2020

ARTE & POESÍA VISUAL



      Arte y Poesía visual

Para algun@s artistas, la forma de crear y expresar es la fusión de diferentes técnicas: Música,literatura,dibujo,pintura, escultura,artesanía,decoración,contenido audiovisual, etc...

El mundo de la imagen no tiene fronteras y los espacios entre las artes no están limitados:¡ No existen barreras para la creatividad!

La artista Elisa salas se abre camino entre la poesía, la música, sus raíces, y lo que le dicta su corazón,dando una vuelta al caligrama tradicional, reinventándolo y haciéndolo accesible al público actual.






Siempre hay una frase que pueda identificarse como anillo al dedo a nuestro

 momento creativo...
Puedes tener la tuya propia, pero aquí tienes algunas realmente bonitas, interesantes, reflexivas...

Hay frases de película...


                                             

Hay frases poderosas....

                                             

A veces nos inspira la sabiduría...

                                             

En otras ocasiones una canción sentida...

                                         


                 ...Quizá lo tuyo sea más la             ecología y el planeta?





Si ya tienes tu frase elegida, bien sea propia, de los ejemplos anteriores o de otras películas, canciones o textos... Es el momento de Crear tu propia Poesía visual:


A)La actividad para Educación Plástica Visual y Audiovisual

Consiste en escoger un dibujo o dibujos en consonancia con la frase o frases y realizarlo primero a lápiz. Una vez terminado este paso, pasamos el texto como hace Elisa Salas en sus caligramas modernos, (que los contornos se formen con las letras).

 Para obtener este resultado artístico deberas incluir después algo de color con pinturas de madera, pastel o acuarela, las letras serán pasadas a rotuladores de colores o tinta negra de bolígrafo tipo Pilot. Seguro que eres capaz de obtener un resultado muy artístico y profesional.

2 )La actividad para Taller de Arte

Sólo para quienes estén matriculados en esta materia en 2º ESO


Realiza un Haiku o poema breve japonés, si lo tuyo es moverte como pez en el agua entre la literatura y las artes plásticas. Primero escríbelo según las instrucciones y después ilústralo con tu propio estilo.




Como has podido ver, es un poema breve de 3 versos :
5 sílabas
7 sílabas
5 sílabas.

En el siguiente video se explica de forma muy sencilla y al final hay ejemplos por si no se te ocurre ninguno. También se explica cómo hay imágenes visuales que los ilustran.




ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividad de ampliación y refuerzo
(no obligatoria)



Hacer un pequeño dibujo que represente las expresiones de Shakespeare 
 "Romper el hielo" y " El amor es ciego"

(diferentes a las del video)




Por último disfruta viendo cómo apoyándonos en dibujo y texto podemos contar historias

Esperamos que esta entrada al Blog os haya gustado y hayáis aprendido muchas cosas. 

¡Cuanto más practiquéis mejor será el resultado ...!

miércoles, 8 de abril de 2020



DÍA DEL LIBRO  23 DE ABRIL






Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que podemos producir imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres, y los mosaicos religiosos. 
Para celebrar el día del libro vamos a  ilustrar un  texto .Vamos a ver algunos ejemplos 



                                      

PROPUESTA DE ACTIVIDAD

Vamos a ilustrar una frase ,o todo el texto de uno de los poemas que vienen a continuación.También se puede ilustrar un texto propio o un texto que os guste ,siempre indicando el texto y el autor .Realizar la actividad en un DINA4 o folio y colorear con técnica libre.


 De otoño (Rubén Darío)

Yo sé que hay quienes dicen: ¿por qué no canta ahora

con aquella locura armoniosa de antaño?

Ésos no ven la obra profunda de la hora,

la labor del minuto y el prodigio del año.



Yo, pobre árbol, produje, al amor de la brisa,

cuando empecé a crecer, un vago y dulce son.

Pasó ya el tiempo de la juvenil sonrisa:

¡dejad al huracán mover mi corazón!


 Cada canción (Federico García Lorca)


No quise.

No quise decirte nada. 

Vi en tus ojos

dos arbolitos locos.

De brisa, de risa y de oro.

Se meneaban.

No quise.

No quise decirte nada.


  XXV (Pablo Neruda)

¿Por qué para esperar la nieve

se ha desvestido la arboleda?



¿Y cómo saber cual es Dios

entre los Dioses de Calcuta?



¿Por qué viven tan harapientos

todos los gusanos de seda?



¿Por qué es tan dura la dulzura

del corazón de la cereza?



¿Es porque tiene que morir

o porque tiene que seguir?

ACTIVIDAD DE REFUERZO


Vamos a ver una ilustración animada del famoso libro infantil un monstruo de colores .Si quieres puedes intentar ilustrar el texto con una animación en vídeo.







martes, 7 de abril de 2020

FOTOGRAFÍA Y POESÍA VISUAL


Vamos a estudiar un poco de fotografía  




Géneros fotográficos

Actualmente existen en la fotografía numerosas especialidades que podemos clasificarlas en géneros o subgéneros dentro del espectro fotográfico, muchas de ellas de difícil clasificación debido a la complejidad actual de las técnicas y disciplinas fotográficas

El Retrato. 

Este género deriva de la pintura. Es la representación  del cuerpo humano, ya sea todo el cuerpo o simplemente la cara, y gira en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen.




Paisaje. Otro género derivado de la pintura. Es la fotografía de espacios naturales o urbanos, o de algunos elementos de esos espacios. 



Bodegón.También llamado naturaleza muerta. Es el último género que deriva de la pintura, y consiste en la fotografía de elementos inanimados. Se caracteriza porque el fotógrafo es el que ha preparado dicha escena para fotografiarla.


Reportaje.Es el único género que no deriva de la pintura. Su idea consiste en captar la realidad de un interés informativo.
Permite registrar en un momento muy breve una realidad que cambia de continuo, por eso es considerado el género por excelencia. Empezó a realizarse usualmente cuando las cámaras fueron evolucionando y eran más compactas. Así eran más fáciles de transportar.



Fotografía científica.La fotografía científica, también llamada fotografía aplicada, es un grupo de especialidades fotográficas destinadas a obtener información valiosa en forma de imágenes para la investigación o el control de procesos, en todas las ramas de la ciencia, la industria y la educación.



Nosotros vamos a estudiar una aplicación de la fotografía a la creación artística y plástica  , la poesía visual .

La poesía visual es una forma experimental en la que la imagen, el elemento plástico, en todas sus facetas, técnicas y soportes, predomina sobre el resto de los componentes.


Vamos a estudiar la obra del fotógrafo Chema Madoz que realiza trabajos basados en la poesía visual.

Sobre Chema Madoz

La trayectoria de Chema Madoz (Madrid, 1958) comienza en 1980, tras pasar por el Centro de Enseñanza de la Imagen.  

En 1990, queda finalista del Premio Kodak con la icónica foto de la escalera en el espejo. Desde entonces se centra en el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha.

Chema Madoz ha expuesto en prestigiosas galerías y museos a nivel nacional e internacional .

Su obra está presente en buen número de colecciones públicas y privadas como la del Museo de Arte Reina Sofía, el Centro Andaluz de la Fotografía, la Fundación Juan March, la Fundación Telefónica, la Fundación Coca-Cola, el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, el IVAM, el Ministerio de Cultura, la colección Fotocolectania y el Fine Arts Museum de Houston, entre otros.


https://www.rtve.es/alacarta/videos/la-aventura-del-saber/aventura-del-saber-madoz/5518383/

Vamos a ver algunas de sus obras expuestas recientemente en el Real Jardín botánico de Madrid






Varios vídeos de su trabajo 


PROPUESTA DE ACTIVIDAD

Escribir una breve biografía del fotógrafo  Chema Madoz.

Realizar una fotografía de un objeto que tengas en casa . Tienes que darle otro sentido o utilidad a su uso habitual creando así una imagen poética. 

En este enlace se puede un trabajo que relaciona la poesía visual la pandemia covid 19 

https://www.lavanguardia.com/participacion/las-fotos-de-los-lectores/20200426/48739256163/poema-visual-pandemia-convid-19-fotografia.html

lunes, 6 de abril de 2020



LAS TÉCNICAS ARTÍSTICAS I



Las técnicas son todos los procedimientos o maneras de utilizar los materiales. Los materiales son las herramientas con las que podemos dibujar, pintar, esculpir o realizar las técnicas de impresión. 
Durante el curso hemos trabajado únicamente las técnicas bidmensionales

TÉCNICAS BIDIMENSIONALES 




Podemos diferenciar entre :

1.Técnicas secas
2.Técnicas húmedas .
3.Técnicas de impresión

Técnicas secas y técnicas húmedas Las técnicas secas se presentan en forma de lápiz o barra y se pueden aplicar directamente.

Las técnicas húmedas son aquellas en las que los pigmentos se encuentran diluidos en un medio acuoso o aceitoso y se presentan están contenidas en un tubo, tarro o pastilla. 

Las primeras son más precisas y las segundas ofrecen más calidades, colores más intensos y mayor posibilidad de realizar diferentes texturas.

 En la técnicas de impresión obtenemos varias copias a partir de una plancha o matriz.

¿Cómo está hecha la pintura ?

La pintura  se compone de un polvo colorante, el pigmento, que es el color propiamente dicho. Tradicionalmente los pigmentos podían ser tierras arcillosas, minerales molidos, tener naturaleza  animal, vegetal u orígenes aun más raros (huesos triturados, orina de vaca, restos de momias). Pero lo cierto es que actualmente casi todos son de fabricación industrial.

Nosotros podemos mezclar pigmentos secos con agua y pintar con ellos perfectamente. El problema es que al secarse el agua, el pigmento que no está  fijado con nada a la superficie se desprende con facilidad.Por eso hace falta algo que adhiera y “pegue” el pigmento a la superficie. Eso es el aglutinante. 

Un aglutinante que es una sustancia que se mezcla con el pigmento, formando lo que ahora sí podemos llamar pintura. Al secarse, esta queda fijada a la superficie.  Según sea la naturaleza del aglutinante, la pintura tendrá una apariencia, grosor, brillo, resistencia  y tacto distintos.

Eso es lo que llamamos una técnica pictórica. A continuación os ponemos un pequeño cuadro con las más usuales hoy en día


Vamos a ver vídeos de cómo se trabaja cada técnica pictórica

Acuarela 

Nosotros hemos trabajado con pintura acrilíca

Acrílicos

Gouache o témpera

Temple al huevo



La semana que viene trabajaremos los que no diluyen en agua.

Actividades prácticas 

Actividades teóricas

Definir  los siguientes conceptos.

Técnica seca

Técnica húmeda

Aglutinante

Pigmento

Rellena el siguiente cuadro

Técnica pictórica
aglutinante
disolvente o diluyente
Óleo



Acuarela



Acrílico



Gouache o témpera




Colorea cada dibujo con una técnica artística diferente .Si tienes acuarelas y acrílicos  haz cada uno con una técnica pictórica .Si únicamente tienes una técnica pictórica , pinta un ejemplo con ella y el otro con una técnica seca,( lápices ,ceras ,rotuladores).
Si no tienes impresora copia los dibujos y la teoría en un folio DINA4. Puedes realizar un tema libre el dibujo es orientativo .




                                         

domingo, 29 de marzo de 2020

EL ARTE EN SU CONTEXTO CULTURAL




LOS SIGNIFICADOS SIMBÓLICOS


Las obras de Arte pueden contener significados no representados explícitamente, porque dependen del significado otorgado por el contexto cultural en que han sido creadas.


El significado temático de una imagen figurativa es sólo uno y el mismo para todo el mundo, porque se basa en la semejanza de la realidad representada.

Vamos a conocer el Hiperrealismo de la mano de un artista Español:

Antonio López






El significado simbólico puede ser múltiple porque lo aporta el espectador dependiendo de las convenciones y tradiciones de su entorno social y cultural.

Frida Kahlo siempre fue fiel a su esencia y tradiciones




Sin duda conocer a la artista Ouka Leele no os va a dejar indiferente, para ella como para tantos artistas, la vida sólo se concibe fusionando su creatividad con el entorno, regalando a todos su particular visión. "La creatividad se contagia" es uno de sus lemas



Práctica de Hiperrealismo

Empezaremos por una práctica sencilla : Dibujar unas gotas de agua, seguid el método
 y... ¡os saldrá genial!



Atención a la Diversidad/Ampliación/Refuerzo
Opcional:

Anímate a hacer a tu propia Frida, o tu propia ilustración del  traje típico regional de tu localidad.


¡Que disfrutéis mucho con esta entrada del Blog! Hasta la próxima

viernes, 27 de marzo de 2020

LOS TIPOS DE PLANO


Los tipos de Planos


Vivimos inmersos en el mundo de la imagen y las nuevas tecnologías, tanto que el mundo se ha convertido en una Aldea Global. 
¿Habías escuchado alguna vez ese concepto? 

                                            

Utilizamos diferentes medios para difundir las imágenes, las cuales llegan en tiempo 

real a lo largo y ancho de este mundo ¡No hay continente o rincón del planeta donde no lleguen! Por 
eso, lo "enorme" se convierte en "pequeño" ¡la Tierra es una Aldea!

Las imágenes que llegan a nosotros/as y las que transmitimos a los demás mediante 
las redes sociales

 no son estáticas. Elegimos diferentes encuadres para ellas, y no concebimos ver una película 

en la cual la cámara estuviera quieta, porque las imágenes transmiten vida y 

crean historias.


En esta entrada del Blog vamos a aprender a clasificar los DISTINTOS TIPOS DE PLANO, lo cual nos va a ayudar a entender mejor desde las películas que vemos, los cómics que leemos, así como los selfies o fotografías que tanto nos gustan hacer.


Los directores de cine Y fotografía , suelen clasificarlos con siglas y de mayor a menor:



(Esta sería una clasificación básica pero existen algunos planos más)


GPG.- Gran Plano General: Más paisaje que personaje. Ubica al espectador para saber dónde se 

desarrolla la acción.

PG.- Plano general: Hay paisaje pero el personaje ya aparece más cerca de cuerpo entero y podemos 

apreciar más sus características.

PA.-Plano Americano:Inventado en los años 60 para acercar la cámara al personaje cortándolo por 

la rodilla, y de este modo se be la ubicación y podían también incluir publicidad de bebidas, de ropa...


PM.- Plano Medio:  Da información cercana de los personajes, utilizado principalmente en diálogos.


PP.- Primer Plano: Corta por los hombros, nos acerca psicológicamente al personaje, es decir, capta sus emociones.

PPP.- Primerísimo Primer Plano: Corta de frente a barbilla, para mostrar una expresión concreta,

un ojo que llora, una mueca con la boca...

PD.- Plano detalle: Muestra un detalle importante del rostro o elemento de su cuerpo o entorno.


Ahora que ya conoces muchas cosas sobre el mundo de la Imagen, es hora de llevar a cabo una actividad artística para practicar:


ACTIVIDAD: CREA TU PROPIO PERSONAJE MANGA. 

1.- Elige dos tipos de plano de los que acabamos de conocer.

2.- Divide tu ficha de dibujo o folio en dos.

3.- Dibuja tu personaje manga. Primero diséñalo en sucio, para luego pasarlo al folio.

Por ejemplo, en una parte un bonito plano general, en otra parte un bonito primer plano.

4.- No olvides repasarlo a boli y colorearlo con arte ( técnica libre ).

Atención a la diversidad: Ampliación/ refuerzo  
Práctica libre






¡Ahora a Disfrutar con el Arte!