miércoles, 22 de abril de 2020

CINE .ARTE EN MOVIMIENTO

ARTE Y CINE







El lenguaje cinematográfico

Encuadre
El encuadre es la parte de realidad que vemos a través del visor de la cámara y que determina aquello que posteriormente verá el espectador.

                              


Ángulo del encuadre

Es el punto y la dirección en que colocamos la cámara respecto de la persona o el objeto filmado. Según la altura o la dirección característica del encuadre, diferenciamos entre varios ángulos de encuadre:

Normal: Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa a la altura de los ojos del personaje o del centro del objeto. 

Picado: Es el ángulo que se da cuando la cámara se sitúa por encima del objeto filmado. Generalmente se utiliza para empequeñecer el personaje y hacerlo más vulnerable o débil. 

Contra-picado: El ángulo que surge cuando la cámara se sitúa por debajo del objeto filmado. 

Cenital: Aquel ángulo en el que la cámara se sitúa totalmente perpendicular al suelo y nos ofrece una perspectiva aérea de los personajes.




Tipos de planos

El plano es el conjunto de imágenes que constituyen una misma toma.8​ Según la apertura del encuadre podemos diferenciar entre varios tipos de plano, sobre todo en referencia a la figura humana y a la relación de aspecto que esta o el motivo de la imagen tenga dentro del cuadro. 

Gran plano general: Es de carácter descriptivo y nos proporciona una visión general del paisaje o del espacio donde se produce la acción.

Plano general: Algo más corto que el gran plano general. Este incluye al personaje y lo relaciona con su entorno.

Plano americano: Aparece la figura humana a partir de las rodillas.

Plano medio largo: La figura está cortada por la cintura. En el caso del plano medio largo, el encuadre es algo más abierto.

Plano medio corto: La relación de aspecto es prácticamente la misma que la del plano medio largo. No obstante, el encuadre es más cerrado y suele cortar a la figura por el pecho.

Primer plano: En este plano aparece el rostro humano. Sirve para captar al máximo las expresiones faciales, por lo que podríamos decir que es el plano más expresivo.

Plano detalle: Se usa para captar un detalle del personaje o de la escena y dirigir toda la atención hacia este. Se utiliza muy a menudo con los puntos de vista subjetivos para explicar al espectador en qué detalle se fija el personaje.

El campo
El campo es todo aquello que la cámara hace visible en un encuadre determinado y dentro de los límites de la imagen.



Punto de vista

La función de la cámara es hacer de ojo del espectador, aquello que el espectador ve es la selección previa hecha por esta. 


Sonido

El sonido de una película o banda sonora también es un elemento importante que puede modificar el ritmo de la película. Dependiendo del ritmo musical y los instrumentos que participen, el resultado puede expresar diferentes sensaciones. 


Todos elementos se combinan en el montaje y se realiza una película.







STORYBOARD

El guion gráfico es un conjunto de ilustraciones que aparecen en secuencia y que se utilizan como guía para entender una historia, para previsualizar una animación o para seguir la estructura de una película antes de realizarla o filmarla



En este enlace vemos el story board de la famosa escena de la ducha de Psicosis

https://www.youtube.com/watch?v=qNqyKyIVkvg





El cine y las demás disciplinas artísticas, sobre todo la pintura, han sido fuentes de inspiración recíproca en los últimos 120 años.

 Desde el cine primitivo de finales del siglo XIX hasta las muestras de videocreación de artistas contemporáneos, ha habido un incesante flujo de ideas, técnicas, visiones, movimientos y contacto entre artistas y cineastas.


Este constante intercambio entre artistas y cineastas ha sido beneficioso en ambos sentidos. Si, en un inicio, la pintura impresionista inspiró a los primeros cineastas, más tarde el cine fue un gran impulsor de las vanguardias artísticas del siglo XX. 

Por el otro lado, el cuestionamiento de la narrativa cinematográfica que planteó la nouvelle vague en los años sesenta volvió la mirada hacia la pintura moderna y el arte conceptual.

 En los últimos treinta años, hemos visto cómo el cine ha continuado estructurando narrativa y estéticamente las instalaciones artísticas que utilizan imagen en movimiento

Vamos a ver ejemplos de cortos basados en obras de artistas



Propuesta de actividad

Explicar brevemente los tipos de planos cinematográficos  y las angulaciones  e ilustrar el texto con ejemplos.Pueden ser fotos o dibujos .  

lunes, 20 de abril de 2020



ESCULTURAS CON MATERIAL RECICLADO 
y Arte inspirado en Miró


En esta entrada del Blog, vamos a realizar  una escultura con material reciclado y Otras actividades de Diseño y Arte


 Basadas en la obra de Joan Miró y su lenguaje artístico



BIOGRAFÍA DE JOAN MIRÓ 



Esculturas de Joan Miró

También os gustará mucho hacer un recorrido virtual de la exposición en el Centro Botín:




Consultar en este enlace su obra escultórica


En este enlace podéis consultar el catálogo de esculturas de la Fundación Joan Miró


Ejemplo de obras de Miró  originales y su interpretación por parte de los alumnos/as.


Mujer y pájaro 


Ejemplos de esculturas basadas en la obra de Joan Miró  "Mujer y pájaro"






Mujer y pájaro 

Ejemplos de esculturas basadas en la obra de Joan Miró  "Mujer y pájaro"




Mujer ,pájaro y estrella

Obras basadas en mujer ,pájaro y estrella


La caricia de un pájaro


Propuesta de actividad
1º ESO 

  Realizar una escultura interpretando una obra de Joan Miró ,puede ser un cuadro o una escultura .

Indicar qué obra se ha seleccionado para realizar nuestra escultura reciclada.

Se puede utilizar todo tipo de material disponible en casa.



PROPUESTA DE ACTIVIDAD 
2ºESO




Realizar un mural al estilo de Miró. Recuerda que el objetivo es disfrutar con el Arte y haber aprendido su estilo en esta unidad. A continuación puedes ver también una tipografía estilo Miró por si quieres firmar con tus letras inspiradas:



Escuela infantil castillo de Blanca: JOAN MIRÓ

PROPUESTA DE ACTIVIDAD
 2º ESO TALLER DE ARTE y ESPRESIÓN

Una de las cosas más interesantes del arte es que puede ser interdisciplinar. La creatividad no tiene límites y en ocasiones la moda se inspira en los artistas.

Ahora saltaremos de la escultura al Diseño de Moda.







La actividad consiste en hacer tu propio figurín de moda inspirado en Joan Miró con los materiales que tengas a tu alcance . Seguro que te sale genial .

¡ Si uno te sabe a poco puedes hacer unos cuantos en diferentes posturas!



Atención a la diversidad
Ampliación y refuerzo
( Opcional )


 Es recomendable añadirle un poquito de aceite de girasol, ya que aporta elasticidad a la mezcla, guardar en un túper y en nevera alargas su vida. 

Imagina figuras, accesorios, complementos, aquí viene un vídeo de cómo hacer llaveros divertidos y personalizados.


Esperamos que os guste esta entrada del Blog, sobre todo  dejad volar la imaginación, ¡el Arte es para disfrutar!




martes, 14 de abril de 2020

EL GRABADO CALCOGRÁFICO



GRABADO


El grabado calcográfico o de talla dulce consiste en toda una serie de técnicas que permiten estampar una imagen tomada mediante una incisión sobre una plancha principalmente metálica.

A partir de la invención de la fotografía y, consecuentemente, del fotograbado, el grabado y la imprenta siguieron caminos diversos.

La imprenta se convirtió en una actividad industrial (en el huecograbado, los principios son los mismos, pero cambia sustancialmente el proceso).

El grabado se dedicó (como en la actualidad) en la parcela reservada a la producción artística con ediciones limitadas, con excepción de los llamados documentos de seguridad o billetes de banco, una de las pocas aplicaciones industriales de esta técnica junto con algunas ediciones de sellos de correos, en que las planchas originales son grabadas a mano por un maestro burilista y se imprimen sobre un papel especial.

Si os interesa más el tema podéis mirar este enlace.

http://manualdegrabado.com/


En este vídeo se observa cómo se realiza un grabado.


En el IES realizamos el llamado grabado al linóleo



Si alguien tiene gubias y un linóleo puede intentar hacer un grabado  pero como estamos en casa confinados , vamos a realizar un grabado con los materiales que podemos tener en casa.

Materiales:
-un envase de TetrabriK.
-un objeto punzante ( punzón, palillo)
-papel .
-pintura de la que se tenga en casa.


















sábado, 11 de abril de 2020

ILUSTRACIÓN & LETTERING I


                                Ilustración & Lettering I



En esta entrada del Blog continuamos explorando los  planteamientos expresivos en el Arte.
Una vez aprendidos los esquemas compositivos y algunos tratamientos de la imagen, así como diferentes técnicas a estas alturas del curso, vamos a dedicar un
apartado al mundo de la ilustración:


En primer lugar vamos a aprender unas primeras nociones sobre ...

                        ...ilustración de literatura infantil:








Las portadas de los libros y cuentos son esenciales, lo primero que nos llama la atención, no sólo la escena principal o los protagonistas sino también los títulos. Una buena imagen debe ir siempre acompañada de una buena caligrafía. Si aprendes bien esto, puedes aplicarlo a las portadas de tus trabajos y también a los murales de otras materias. 

¿Has oído hablar del Lettering?





Es posible que no tengas el material específico y no se puede salir a comprarlo...

¡No importa!



Un pasito más... para perfeccionar








Ahora que ya conoces los conceptos de Ilustración y Lettering, vayamos a la
  Actividad Práctica: 

Crear la portada de un libro de literatura infantil

Elegir uno de los títulos que cito a continuación:



          - La Princesa Vampira que quería ser villana

- Super Tony y el monopatín volador 

    - Salvamento acuático en Beberly Hills

    - Vainilla, la pastelera inventora del confety helado 

- Los perros de mi barrio traman algo


(No trates de buscarlos por ahí, para inspirarte... ¡ Ya que me los acabo de inventar!)


Atención a la diversidad, ampiación/refuerzo
Opcional

EL LETTERING en video clips. 

Observa atentamente el uso de la tipografía para enfatizar la puesta en escena y la letra de la canción.

La propuesta es que imagines al menos un cartel que potenciaría tu canción favorita, piensa como lo introducirías, con qué colores, etc.
¡Recuerda que estamos estudiando la expresividad de la imagen!


¡A por ello... quedará genial!



viernes, 10 de abril de 2020

ARTE & POESÍA VISUAL



      Arte y Poesía visual

Para algun@s artistas, la forma de crear y expresar es la fusión de diferentes técnicas: Música,literatura,dibujo,pintura, escultura,artesanía,decoración,contenido audiovisual, etc...

El mundo de la imagen no tiene fronteras y los espacios entre las artes no están limitados:¡ No existen barreras para la creatividad!

La artista Elisa salas se abre camino entre la poesía, la música, sus raíces, y lo que le dicta su corazón,dando una vuelta al caligrama tradicional, reinventándolo y haciéndolo accesible al público actual.






Siempre hay una frase que pueda identificarse como anillo al dedo a nuestro

 momento creativo...
Puedes tener la tuya propia, pero aquí tienes algunas realmente bonitas, interesantes, reflexivas...

Hay frases de película...


                                             

Hay frases poderosas....

                                             

A veces nos inspira la sabiduría...

                                             

En otras ocasiones una canción sentida...

                                         


                 ...Quizá lo tuyo sea más la             ecología y el planeta?





Si ya tienes tu frase elegida, bien sea propia, de los ejemplos anteriores o de otras películas, canciones o textos... Es el momento de Crear tu propia Poesía visual:


A)La actividad para Educación Plástica Visual y Audiovisual

Consiste en escoger un dibujo o dibujos en consonancia con la frase o frases y realizarlo primero a lápiz. Una vez terminado este paso, pasamos el texto como hace Elisa Salas en sus caligramas modernos, (que los contornos se formen con las letras).

 Para obtener este resultado artístico deberas incluir después algo de color con pinturas de madera, pastel o acuarela, las letras serán pasadas a rotuladores de colores o tinta negra de bolígrafo tipo Pilot. Seguro que eres capaz de obtener un resultado muy artístico y profesional.

2 )La actividad para Taller de Arte

Sólo para quienes estén matriculados en esta materia en 2º ESO


Realiza un Haiku o poema breve japonés, si lo tuyo es moverte como pez en el agua entre la literatura y las artes plásticas. Primero escríbelo según las instrucciones y después ilústralo con tu propio estilo.




Como has podido ver, es un poema breve de 3 versos :
5 sílabas
7 sílabas
5 sílabas.

En el siguiente video se explica de forma muy sencilla y al final hay ejemplos por si no se te ocurre ninguno. También se explica cómo hay imágenes visuales que los ilustran.




ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividad de ampliación y refuerzo
(no obligatoria)



Hacer un pequeño dibujo que represente las expresiones de Shakespeare 
 "Romper el hielo" y " El amor es ciego"

(diferentes a las del video)




Por último disfruta viendo cómo apoyándonos en dibujo y texto podemos contar historias

Esperamos que esta entrada al Blog os haya gustado y hayáis aprendido muchas cosas. 

¡Cuanto más practiquéis mejor será el resultado ...!

miércoles, 8 de abril de 2020



DÍA DEL LIBRO  23 DE ABRIL






Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que podemos producir imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres, y los mosaicos religiosos. 
Para celebrar el día del libro vamos a  ilustrar un  texto .Vamos a ver algunos ejemplos 



                                      

PROPUESTA DE ACTIVIDAD

Vamos a ilustrar una frase ,o todo el texto de uno de los poemas que vienen a continuación.También se puede ilustrar un texto propio o un texto que os guste ,siempre indicando el texto y el autor .Realizar la actividad en un DINA4 o folio y colorear con técnica libre.


 De otoño (Rubén Darío)

Yo sé que hay quienes dicen: ¿por qué no canta ahora

con aquella locura armoniosa de antaño?

Ésos no ven la obra profunda de la hora,

la labor del minuto y el prodigio del año.



Yo, pobre árbol, produje, al amor de la brisa,

cuando empecé a crecer, un vago y dulce son.

Pasó ya el tiempo de la juvenil sonrisa:

¡dejad al huracán mover mi corazón!


 Cada canción (Federico García Lorca)


No quise.

No quise decirte nada. 

Vi en tus ojos

dos arbolitos locos.

De brisa, de risa y de oro.

Se meneaban.

No quise.

No quise decirte nada.


  XXV (Pablo Neruda)

¿Por qué para esperar la nieve

se ha desvestido la arboleda?



¿Y cómo saber cual es Dios

entre los Dioses de Calcuta?



¿Por qué viven tan harapientos

todos los gusanos de seda?



¿Por qué es tan dura la dulzura

del corazón de la cereza?



¿Es porque tiene que morir

o porque tiene que seguir?

ACTIVIDAD DE REFUERZO


Vamos a ver una ilustración animada del famoso libro infantil un monstruo de colores .Si quieres puedes intentar ilustrar el texto con una animación en vídeo.