SIGNO Y SÍMBOLO

"SIGNO Y SÍMBOLO"

En esta ocasión vamos a aprender la diferencia entre "signo y símbolo", dos conceptos que van de la mano y en ocasiones pueden confundirse.

Ambos conceptos tienen una gran importancia artística.

Primero conozcamos la teoría...

...Ahora un poquito más de teoría pero en el terreno artístico...
Es apasionante saber que...
...los cuadros encierran muchos significados.

"Simbología e iconografía en el Arte"

                                         

Proyecto para 1º ESO

A continuación vas a conocer...

...Una manera curiosa de utilizar los signos del zodiaco combinados con el Arte, así como otros signos populares fácilmente reconocibles.
¡Dale al play!

La actividad consiste en dividir un folio en 6 partes y en el centro de cada parte hacer unos labios. Para que te salgan igual haz previamente una plantilla con una cartulina o folio grueso, así sólo tendrás que dibujar la línea central. Fíjate en el vídeo para que te salga la línea realista.

A continuación, crea 6 signos, puedes copiarlos del vídeo si no se te ocurre ninguno y ¡estaría correcto! pero lo ideal es que dejes volar la imaginación y te inspires en signos de tu entorno, o incluso que inventes algún signo propio.

Por supuesto tienes que repasarlos, y darles color, con rotuladores, ceras, madera, o mezclando estas técnicas, que quede el mejor acabado posible. ¡Seguro que quedan genial!


Proyecto para 2º ESO


En el vídeo sobre los Tag de Obras de Arte, La Gata Verde nombra al pintor minimalista Frank Stella, en el punto 10 ¿ Has oído hablar de él ? Te invito a que hagas un recorrido virtual de sus obras y te preguntes qué te transmiten. El arte abstracto nos evoca emociones, no es evidente, y puede incluir signos y/o símbolos, que es el tema que nos ocupa.

Frank Stella...

Exposición en el IVAM...

...Y su gran retrospectiva de Nueva York 

Ahora si te has empapado de Arte Minimalista y de Frank Stella, el proyecto consiste en realizar una copia de la obra "El Gran Cairo", pudiendo alterar colores a tu gusto y según los materiales que tengas a tu alcance. Sería estupendo que lo hicieras en un cartón o en un lienzo que tengas por casa y si pudieras pintarlo con pintura acrílicas o temperas. Pero si no, en una cartulina o folio también se puede.

* Si no tienes pinturas acrílicas puedes utilizar pinturas de cera
 ( Con los rotuladores seria eterno ) o bien puedes hacer una composición collage en la que hayas cortado las tiras con cartulinas de colores en vez de pintarlas.



Proyecto para Taller de Arte y Expresión 

Al cursar esta materia hemos conocido artistas y obras que nos hacen tener nuestro propio criterio a la hora de elegir y opinar al respecto... Por lo que la actividad que se os pide es que hagáis un TAG de gustos artísticos como el del vídeo de La Gata Verde que acabas de ver.

Deberás hacer un listado, en folio mecanografiado o manuscrito en folio contestando a las diferentes preguntas:

1.- Obra favorita
2.- Artista favorito
3.- Obra que odias
4.- Obra que te pone triste
5.- Obra que me divierte
6.- Obra que te enfada
7.- Obra que te hace pensar
8.- Obra que te gustaba y ya no
9.-Obra que no entiendes
10.- Obra que podrías pintar
11.- Obra que pondría en mi casa
12.- Obra que te recuerda a la infancia
13.- Obra que más te gusta de tu artista favorito
14.-Obra que te recuerda a alguien
15.- Obra que podrías mirar horas
16.- Obra que te gusta la historia que cuenta
17.- Obra que te gusta su propia historia
18.- Obra que te parece horrorosa pero tiene fama
19.- Obra que te parezca preciosa
20.- Obra que te tatuarías.


Como sugerencia os invito a visitar estos Museos 
desde casa

• Thyssen-Bornemisza - este enlace
• Museo del Prado - este enlace
• British Musieum - este enlace
• Metropolitano de Nueva York - este enlace
• Musée d'Orsay et de l'Orangerie - este enlace
• Smithsonian - este enlace
• Louvre - este enlace
• Museo de arte moderno de Seúl - este enlace
• Uffizi Gallery - este enlace
• Museo Van Gogh - este enlace

Si prefieres consultar libros de Arte, aquí tienes unos enlaces interesantes:

LIBROS DE ARTE PARTE 1

LIBROS DE ARTE PARTE 2 


ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD, AMPLIACIÓN Y REFUERZO

Los signos y los símbolos no sólo se dan en los cuadros, sino que trascienden a otras Artes, te invito a que disfrutes del análisis del vídeo de Kate Perry " Dark Horse", es muy interesante... algunas curiosidades no las habrías adivinado...¡seguro te encantará....!

Ahora sí, para terminar esta entrada del Blog, disfruta del vídeo musical, apreciando los colores, la escenografía, el maquillaje, y lo que has estudiado sobre el tema... que hace que el resultado sea perfecto!!

¡Hasta la próxima!

EL BARROCO

En esta entrada vamos a sumergirnos en el Arte Barroco

El Barroco se puede considerar como una tendencia constante del espíritu humano y, 

en consecuencia, de la cultura, presente en todos los aspectos de nuestra civilización, 

especialmente en la Historia del Arte.

Representa la apelación a lo emocional o dramático y la oposición a lo intelectual y racional. Estrictamente hablando, el Barroco es un fenómeno artístico y literario estrechamente vinculado a la Contrarreforma, que parece reforzada por el 

hecho de que su desarrollo se observó principalmente en los países católicos de Europa.

 Se desarrolla desde finales del siglo XVI hasta el siglo XVIII. No hay 

duda de que la religión es uno de los rasgos predominantes de este movimiento, 

desplazando características del Renacimiento pero latentes en una dualidad de los artistas. 

Combina misticismo y sensualidad. El término ‘barroco’ fue asignado más tarde y, en primera instancia, de manera peyorativa. El barroco fue considerado 

vulgar por carecer de reglas y una lógica formal. 

Muchos han considerado el barroco como una ola de producción artística de mal gusto y 

grotesca. La revalorización se produjo en el siglo. XIX, a través del rechazo de los cánones 

neoclásicos. A diferencia del Renacimiento, el Barroco se caracteriza por la asimetría, la 

noción de espacio infinito, el continuo movimiento, el deseo de tocar los sentidos y despertar las emociones. 

Esto se logra a través de efectos de iluminación (por ejemplo, claroscuro en la pintura) y el movimiento de formas que se manifiestan en expansión. En la arquitectura, se utiliza la monumentalidad, espacios cóncavos y convexos, superficies onduladas y plantas elípticas; en la pintura, las composiciones d

iagonales, los contrastes de color y luces y sombras; en la literatura, el juego de palabras, 

la hipérbole, la antítesis y la metáfora naturalista.

 La arquitectura destacó especialmente en Francia, España e Italia con autores como 

Borromini, Casas Novoa y José de Ribera. En España, el barroco 

churrigueresco triunfó  con sus guirnaldas, frutas, flores, medallones y 

guirnaldas que  decoraban las fachadas profusamente.

 La literatura barroca realiza un uso extensivo de alegorías, hipérboles, 

paralelismos, repeticiones, anáforas y antítesis. Son característicos 

del barroco literario: el lenguaje pomposo, imagenes sutiles, el 

pesimismo, la musicalidad, la tendencia a describir, la exploración de las 

posibilidades del lenguaje fonético, el uso de la paradoja, el juego de palabras y las ideas 

abstractas. Representantes clave de esta literatura son Luis de Góngora, 

Quevedo, Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca, 

Tirso de Molina (España);

La época del Barroco fue fructífera para la música con la creación de nuevos 

géneros (cantata, concierto) y el uso de una escritura basada en el diálogo (estilo 

concertante con bajo continuo). Los conciertos de Vivaldi y numerosas obras de J.S. 

Bach son típicos de este período. 

Os invitamos a ver los siguientes vídeos explicativos:

                                          
Puedes visitar en este enlace la expocsición sobre Rembrant y el retrato holandés que actualmente está expuesta en el Museo Thyssen en Madrid.
https://www.museothyssen.org/video-explicativo-rembrandt-retrato-amsterdam-1590-1670

 PROPUESTA DE ACTIVIDAD

Recrea una escena barroca y plásmala en una fotografía ( con el móvil es 

suficiente ) al estilo de Lidia Vives, incluyendo elementos de los que hemos 

estudiado en esta entrada del blog. Cuida los detalles al máximo, claroscuro 

( iluminación), vestuario, expresión, colores, decoración, etc....

Atención a la diversidad/ ampliación/refuerzo 

Anímate a saber más sobre la técnica del claroscuro