viernes, 27 de marzo de 2020



EL BARROCO

En esta entrada vamos a sumergirnos en el Arte Barroco

El Barroco se puede considerar como una tendencia constante del espíritu humano y, 

en consecuencia, de la cultura, presente en todos los aspectos de nuestra civilización, 

especialmente en la Historia del Arte.

Representa la apelación a lo emocional o dramático y la oposición a lo intelectual y racional. Estrictamente hablando, el Barroco es un fenómeno artístico y literario estrechamente vinculado a la Contrarreforma, que parece reforzada por el 

hecho de que su desarrollo se observó principalmente en los países católicos de Europa.


 Se desarrolla desde finales del siglo XVI hasta el siglo XVIII. No hay 

duda de que la religión es uno de los rasgos predominantes de este movimiento, 

desplazando características del Renacimiento pero latentes en una dualidad de los artistas. 



Combina misticismo y sensualidad. El término ‘barroco’ fue asignado más tarde y, en primera instancia, de manera peyorativa. El barroco fue considerado 
vulgar por carecer de reglas y una lógica formal. 


Muchos han considerado el barroco como una ola de producción artística de mal gusto y 

grotesca. La revalorización se produjo en el siglo. XIX, a través del rechazo de los cánones 

neoclásicos. A diferencia del Renacimiento, el Barroco se caracteriza por la asimetría, la 

noción de espacio infinito, el continuo movimiento, el deseo de tocar los sentidos y despertar las emociones. 


Esto se logra a través de efectos de iluminación (por ejemplo, claroscuro en la pintura) y el movimiento de formas que se manifiestan en expansión. En la arquitectura, se utiliza la monumentalidad, espacios cóncavos y convexos, superficies onduladas y plantas elípticas; en la pintura, las composiciones d

iagonales, los contrastes de color y luces y sombras; en la literatura, el juego de palabras, 

la hipérbole, la antítesis y la metáfora naturalista.


 La arquitectura destacó especialmente en Francia, España e Italia con autores como 

Borromini, Casas Novoa y José de Ribera. En España, el barroco 

churrigueresco triunfó  con sus guirnaldas, frutas, flores, medallones y 

guirnaldas que  decoraban las fachadas profusamente.



 La literatura barroca realiza un uso extensivo de alegorías, hipérboles, 

paralelismos, repeticiones, anáforas y antítesis. Son característicos 

del barroco literario: el lenguaje pomposo, imagenes sutiles, el 

pesimismo, la musicalidad, la tendencia a describir, la exploración de las 

posibilidades del lenguaje fonético, el uso de la paradoja, el juego de palabras y las ideas 

abstractas. Representantes clave de esta literatura son Luis de Góngora, 

Quevedo, Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca, 

Tirso de Molina (España);

La época del Barroco fue fructífera para la música con la creación de nuevos 

géneros (cantata, concierto) y el uso de una escritura basada en el diálogo (estilo 

concertante con bajo continuo). Los conciertos de Vivaldi y numerosas obras de J.S. 

Bach son típicos de este período. 

Os invitamos a ver los siguientes vídeos explicativos:












                                          
Puedes visitar en este enlace la expocsición sobre Rembrant y el retrato holandés que actualmente está expuesta en el Museo Thyssen en Madrid.
https://www.museothyssen.org/video-explicativo-rembrandt-retrato-amsterdam-1590-1670

 PROPUESTA DE ACTIVIDAD





Recrea una escena barroca y plásmala en una fotografía ( con el móvil es 

suficiente ) al estilo de Lidia Vives, incluyendo elementos de los que hemos 

estudiado en esta entrada del blog. Cuida los detalles al máximo, claroscuro 

( iluminación), vestuario, expresión, colores, decoración, etc....

Atención a la diversidad/ ampliación/refuerzo 

Anímate a saber más sobre la técnica del claroscuro



martes, 24 de marzo de 2020



LAS MENINAS


Ahora vamos atrabajar con el cuadro más famoso de Diego Velázquez
  
                    

Mirar este vídeo para aprender más sobre  la vida Velázquez y su obra



 

Entrar en este  enlace para observar los cuadros sin los personajes 

https://elpais.com/elpais/2019/05/22/eps/1558541707_


Por último vamos a plantear el trabajo de esta semana del lunes 30 de marzo a 5 de abril 2020

Trabajaremos sobre la imagen de la infanta Margarita .Realizar una interpretación personal de la imagen de la infanta.Se pueden utilizar todo tipo de materiales y técnicas para interpretar la imagen .Los que no tengan impresora  pueden dibujarla.

Aquí algunos ejemplos




Como actividad de refuerzo se puede colorear o hacer una interpretación de la imagen del cuadro entero.










PERCEPCIÓN VISUAL .OP ART 1º ESO


 PERCEPCIÓN VISUAL

La percepción visual es un proceso activo con el cual el cerebro puede transformar la información lumínica captada por el ojo en una recreación de la realidad externa. Ésta percepción pertenece al mundo individual interior, al proceso de interpretación del ser humano y al conocimiento de las cosas. 

 




Mirar este vídeo tiene unos efectos ópticos muy curiosos.


OP ART

El op art  es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.​ 

Las obras op art son abstractas, siendo muchas de las piezas más conocidas creadas en blanco y negro. Por lo general, causan en el espectador la impresión de movimiento, de la existencia de imágenes ocultas, de patrones de destellos y vibraciones, o de hinchazón y deformación.

 En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, también se utilizan figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos


PROPUESTA DE ACTIVIDAD
1.Realizar unas manos op art.En un DIA4 o folio .Puede colorearse en  blanco y negro o con un par de colores.






2.Se puede utilizar un modelo sencillo que no sea una mano .Ejemplo.

     

Actividades de refuerzo ( no son obligatorias)



domingo, 22 de marzo de 2020

SIMBOLISMO EN EL ARTE ACTUAL


En esta entrada vamos a intentar descifrar los significados que pueden tener las imágenes artísticas, aquello que el/la artista quiere contar pero también aquello que nos puede sugerir a cada uno de nosotros/as.



En el Arte Actual y en los medios de comunicación de masas, los significados simbólicos se sugieren de manera más libre, usando los siguientes recursos creativos:


1.- La Descontextualización.- Consiste en extraer un elemento ( objeto, personaje...) de su entorno habitual y ubicarlo en un contexto nuevo con el objeto de sorprender y conseguir que el espectador se cuestione con preguntas.

                                                Resultado de imagen de marcel Duchamp ready made   

Ejemplo: Marcel Duchamp, Rueda de Bicicleta 1913. Ready Made ( Prefabricado )

2.- La Asociación.-  Consiste en presentar conjuntamente personajes, objetos, paisajes...que normalmente no vemos juntos. La asociación añade a las cosas significados que no tienen si se observan por separado.

Resultado de imagen de robert rauschenberg wall street



Ejemplo: Robert Rauschemberg, Wall Street, 1961. Técnica mixta sobre tela.


3.- Las alteraciones en el aspecto habitual.-  Se pueden conseguir a partir de 

deformaciones como la exageración ( que potencia o aumenta el tamaño de todo o un 

elemento de sus partes ) y la distorsión ( Que modifica las relaciones estructurales o visuales, 

o la supresión, que anula rasgos característicos para potenciar el resto.)

Resultado de imagen de dali la persistencia de la memoria

Ejemplo: Salvador Dalí, La persistencia de la memoria, 1931, óleo sobre tela.







Ana Mendieta , Sin título de la serie, El árbol de la vida 1977

El uso informativo de los símbolos

Las obras de Arte no son la única fuente de significados simbólicos. En las sociedades avanzadas 

se ha creado la necesidad de informar y de orientar al consumidor y al usuario de forma rápida y 

eficaz. Con los símbolos también se puede transmitir información de carácter práctico, por ejemplo 

las señales de tráfico.

Resultado de imagen de señales de tráfico

Propuesta de Actividad

1.- Realiza tu propio bodegón moderno: Reúne objetos que tengan un significado especial para ti, con ello pondrás en práctica lo aprendido: Descontextualización , asociación, exageración, distorsión...), colócalo de manera artística y procede a dibujarlo. Primero con lápiz, y después con la técnica que prefieras, dale color, textura, luces, sombras...y recuerda, estamos trabajando el dibujo expresivo este trimestre, no olvides nada de lo anterior.

2.- Simbolismo en tu obra artística: Cuando envíes el trabajo no olvides incluir  el significado de lo que has querido transmitir.

¡Seguro que queda genial!



sábado, 21 de marzo de 2020

SALGAMOS ADELANTE CON ARTE

       

SALGAMOS ADELANTE CON ARTE:

Resultado de imagen de corazones verdes artisticos

Las profesoras de Dibujo del IES La Hontanilla ( Cuenca ), 

Mª del Carmen Alcántara y 

Miriam Caro, 

nos sumamos a la iniciativa promovida por Pilar Cervera, Carolina Mas, 


Cristina Miralles y el profesorado de la Associació Valenciana de Professorat de Dibuix  y la 


Asociación de profesores de Dibujo de Castilla- La Mancha.




En este especial momento lucha común contra la pandemia COVID-19 que golpea al

mundo, las artes y la comunicación visual se nos hace vital. Nuestra interacción con el 

entorno da a través de redes sociales. Vemos y miramos el devenir de los acontecimientos en

las pantallas de televisores, ordenadores, teléfonos móviles y tablets.




Observamos nuestro entorno a través de las ventanas de nuestros hogares y melancólicos,

añoramos el ir y venir de las gentes, la muchedumbre, la cotidianidad agitada a la que estamos

acostumbrados.


Dadas las circunstancias de crisis sanitaria, más que nunca, necesitamos sentirnos unidos

para combatir el miedo, animarnos entre todos a sobrellevar la situación. Gestos de

solidaridad y

mensajes de apoyo mantienen fuertes para salir adelante.


Es aquí y ahora donde el ARTE nos vuelve a hablar para advertirnos de su importancia. El

arte es 

la medicina del alma. A través del Arte y la creatividad somos capaces de transformarnos,

expresarnos, crear ilusión y esperanza.

Por ello es muy importante que demos visibilidad al hecho

imprescindible de la formación artística, visual y audiovisual, el desarrollo de la creatividad : 
Resultado de imagen de hastagh 
(Hasthag )NO SIN ARTES

FICHA DEL PROYECTO

1.Preparación: 

Necesitarás como soporte un trozo de sábana, telas, trozos de papel, cartulina o cartón tamaño

grande si es posible, para que sea visible a distancia. Podéis utilizar una técnica libre, por lo que

nos servirán los materiales que tengamos en casa:

Témperas con pinceles, rotuladores, ceras, lana...etc.

Recuerda que el protagonista tiene que ser el color verde.

2.- Cómo se hace:

Dibuja sobre el soporte elegido un corazón, que sea grande y ocupe la mayor parte de la superficie.
Pinta el corazón de color verde con Pinturas, coserlo con hilos, lana, telas, líneas paralelas subrayando el contorno... ¡ Innova y Disfruta!

Una vez acabado el corazón, cuélgalo en el balcón o en una ventana de tu casa, donde tenga buena visibilidad desde el exterior y por tanto pueda ser apreciado por mucha gente.  Recuerda que queremos que toda la gente que no se puede quedar en casa en estos días de confinamiento se sientan lo más acompañadas posible con nuestros corazones de apoyo y agradecimiento a su labor.


3.- Difunde

Haz fotos de los corazones en balcones o ventanas.
El último paso es compartir y difundir el viernes 27 de Marzo a partir de las 10.00 y durante todo el día, las imágenes en redes sociales.

Seguido de un Hashtag los siguientes mensajes:

SalgamosAdelanteCon Arte
EducaciónNoSinArtes



Si no puedes hacer la foto del balcón, porque no tienes palo selfie, o te resulta muy complicado acceder a un ángulo donde capturar la imagen, haz una foto del corazón antes de colgarlo en el balcón o ventana pero compártela en tus redes igualmente .











miércoles, 18 de marzo de 2020


 LA GIOCONDA  
LEONARDO DA VINCI

Avanzamos en la línea del tiempo y estudiamos el renacimiento






Vamos a trabajar  un cuadro y un autor muy famoso Leonardo Da Vinci y su cuadro " La Gioconda" 







El Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo,más conocido como La Gioconda o La Mona Lisa, es una obra pictórica del polifacético artista renacentista italiano Leonardo da Vinci. Fue adquirida por el rey Francisco I de Francia a comienzos del siglo XVI y desde entonces es propiedad del Estado Francés. Se halla expuesta en el Museo del Louvre de París, siendo, sin duda, la «joya» de sus colecciones.


Es un cuadro que tiene múlltiples interpretaciones .Nosotros queremos realizar nuestra propia versión.Algunos ejemplos del trabajo que queremos realizar



Aquí está el modelo sobre el que se tiene que trabajar


Para el que pueda imprimir y tenga tiempo .Aquí os pongo otra actividad de refuerzo ( esta no es obligatoria).Hacer vuestra propia versión de la Gioconda  se puede añadir vuestra cara al cuadro.