Las obras de Arte pueden contener significados no representados explícitamente, porque dependen del significado otorgado por el contexto cultural en que han sido creadas.
El significado temático de una imagen figurativa es sólo uno y el mismo para todo el mundo, porque se basa en la semejanza de la realidad representada. Vamos a conocer el Hiperrealismo de la mano de un artista Español: Antonio López
El significado simbólico puede ser múltiple porque lo aporta el espectador dependiendo de las convenciones y tradiciones de su entorno social y cultural. Frida Kahlo siempre fue fiel a su esencia y tradiciones
Sin duda conocer a la artista Ouka Leele no os va a dejar indiferente, para ella como para tantos artistas, la vida sólo se concibe fusionando su creatividad con el entorno, regalando a todos su particular visión. "La creatividad se contagia" es uno de sus lemas
Práctica de Hiperrealismo
Empezaremos por una práctica sencilla : Dibujar unas gotas de agua, seguid el método
y... ¡os saldrá genial!
Atención a la Diversidad/Ampliación/Refuerzo
Opcional:
Anímate a hacer a tu propia Frida, o tu propia ilustración del traje típico regional de tu localidad.
¡Que disfrutéis mucho con esta entrada del Blog! Hasta la próxima
Vivimos inmersos en el mundo de la imagen y las nuevas tecnologías, tanto que el mundo se ha convertido en una Aldea Global.
¿Habías escuchado alguna vez ese concepto?
Utilizamos diferentes medios para difundir las imágenes, las cuales llegan en tiempo
real a lo largo y ancho de este mundo ¡No hay continente o rincón del planeta donde no lleguen! Por
eso, lo "enorme" se convierte en "pequeño" ¡la Tierra es una Aldea!
Las imágenes que llegan a nosotros/as y las que transmitimos a los demás mediante
las redes sociales
no son estáticas. Elegimos diferentes encuadres para ellas, y no concebimos ver una película
en la cual la cámara estuviera quieta, porque las imágenes transmiten vida y
crean historias.
En esta entrada del Blog vamos a aprender a clasificar los DISTINTOS TIPOS DE PLANO, lo cual nos va a ayudar a entender mejor desde las películas que vemos, los cómics que leemos, así como los selfies o fotografías que tanto nos gustan hacer.
Los directores de cine Y fotografía , suelen clasificarlos con siglas y de mayor a menor:
(Esta sería una clasificación básica pero existen algunos planos más)
GPG.- Gran Plano General: Más paisaje que personaje. Ubica al espectador para saber dónde se
desarrolla la acción.
PG.- Plano general: Hay paisaje pero el personaje ya aparece más cerca de cuerpo entero y podemos
apreciar más sus características.
PA.-Plano Americano:Inventado en los años 60 para acercar la cámara al personaje cortándolo por
la rodilla, y de este modo se be la ubicación y podían también incluir publicidad de bebidas, de ropa...
PM.- Plano Medio:Da información cercana de los personajes, utilizado principalmente en diálogos.
PP.- Primer Plano: Corta por los hombros, nos acerca psicológicamente al personaje, es decir, capta sus emociones.
PPP.- Primerísimo Primer Plano: Corta de frente a barbilla, para mostrar una expresión concreta,
un ojo que llora, una mueca con la boca...
PD.- Plano detalle: Muestra un detalle importante del rostro o elemento de su cuerpo o entorno.
Ahora que ya conoces muchas cosas sobre el mundo de la Imagen, es hora de llevar a cabo una actividad artística para practicar:
ACTIVIDAD: CREA TU PROPIO PERSONAJE MANGA.
1.- Elige dos tipos de plano de los que acabamos de conocer.
2.- Divide tu ficha de dibujo o folio en dos.
3.- Dibuja tu personaje manga. Primero diséñalo en sucio, para luego pasarlo al folio.
Por ejemplo, en una parte un bonito plano general, en otra parte un bonito primer plano.
4.- No olvides repasarlo a boli y colorearlo con arte ( técnica libre ).
Atención a la diversidad: Ampliación/ refuerzo
Práctica libre
¡Ahora a Disfrutar con el Arte!
EL BARROCO
En esta entrada vamos a sumergirnos en el Arte Barroco
El Barroco se puede considerar como una tendencia constante del espíritu humano y,
en consecuencia, de la cultura, presente en todos los aspectos de nuestra civilización,
especialmente en la Historia del Arte.
Representa la apelación a lo emocional o dramáticoy la oposición a lo intelectual y racional. Estrictamente hablando, el Barroco es un fenómeno artístico y literario estrechamente vinculado a la Contrarreforma, que parece reforzada por el
hecho de que su desarrollo se observó principalmente en los países católicos de Europa.
Se desarrolla desde finales del siglo XVI hasta el siglo XVIII. No hay
duda de que la religión es uno de los rasgos predominantes de este movimiento,
desplazando características del Renacimiento pero latentes en una dualidad de los artistas.
Combina misticismo y sensualidad. El término ‘barroco’ fue asignado más tarde y, en primera instancia, de manera peyorativa. El barroco fue considerado
vulgar por carecer de reglas y una lógica formal.
Muchos han considerado el barroco como una ola de producción artística de mal gusto y
grotesca. La revalorización se produjo en el siglo. XIX, a través del rechazo de los cánones
neoclásicos. A diferencia del Renacimiento, el Barroco se caracteriza por la asimetría, la
noción de espacio infinito, el continuo movimiento, el deseo de tocar los sentidos y despertar las emociones.
Esto se logra a través de efectos de iluminación (por ejemplo, claroscuro en la pintura) y el movimiento de formas que se manifiestan en expansión. En la arquitectura, se utiliza la monumentalidad, espacios cóncavos y convexos, superficies onduladas y plantas elípticas; en la pintura, las composiciones d
iagonales, los contrastes de color y luces y sombras; en la literatura, el juego de palabras,
la hipérbole, la antítesis y la metáfora naturalista.
La arquitectura destacó especialmente en Francia, España e Italia con autores como
Borromini, Casas Novoa y José de Ribera. En España, el barroco
churrigueresco triunfó con sus guirnaldas, frutas, flores, medallones y
guirnaldas que decoraban las fachadas profusamente.
La literatura barroca realiza un uso extensivo de alegorías, hipérboles,
paralelismos, repeticiones, anáforas y antítesis. Son característicos
del barroco literario: el lenguaje pomposo, imagenes sutiles, el
pesimismo, la musicalidad, la tendencia a describir, la exploración de las
posibilidades del lenguaje fonético, el uso de la paradoja, el juego de palabras y las ideas
abstractas. Representantes clave de esta literatura son Luis de Góngora,
Quevedo, Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca,
Tirso de Molina (España);
La época del Barroco fue fructífera para la música con la creación de nuevos
géneros (cantata, concierto) y el uso de una escritura basada en el diálogo (estilo
concertante con bajo continuo). Los conciertos de Vivaldi y numerosas obras de J.S.
Bach son típicos de este período.
Os invitamos a ver los siguientes vídeos explicativos:
Recrea una escena barroca y plásmala en una fotografía ( con el móvil es suficiente ) al estilo de Lidia Vives, incluyendo elementos de los que hemos estudiado en esta entrada del blog. Cuida los detalles al máximo, claroscuro ( iluminación), vestuario, expresión, colores, decoración, etc.... Atención a la diversidad/ ampliación/refuerzo Anímate a saber más sobre la técnica del claroscuro
martes, 24 de marzo de 2020
LAS MENINAS
Ahora vamos atrabajar con el cuadro más famoso de Diego Velázquez
Mirar este vídeo para aprender más sobre la vida Velázquez y su obra
Entrar en este enlace para observar los cuadros sin los personajes
Por último vamos a plantear el trabajo de esta semana del lunes 30 de marzo a 5 de abril 2020
Trabajaremos sobre la imagen de la infanta Margarita .Realizar una interpretación personal de la imagen de la infanta.Se pueden utilizar todo tipo de materiales y técnicas para interpretar la imagen .Los que no tengan impresora pueden dibujarla.
Aquí algunos ejemplos
Como actividad de refuerzo se puede colorear o hacer una interpretación de la imagen del cuadro entero.
La percepción visual es un proceso activo con el cual el cerebro puede transformar la información lumínica captada por el ojo en una recreación de la realidad externa. Ésta percepción pertenece al mundo individual interior, al proceso de interpretación del ser humano y al conocimiento de las cosas.
Mirar este vídeo tiene unos efectos ópticos muy curiosos.
OP ART
El op art es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.
Las obras op art son abstractas, siendo muchas de las piezas más conocidas creadas en blanco y negro. Por lo general, causan en el espectador la impresión de movimiento, de la existencia de imágenes ocultas, de patrones de destellos y vibraciones, o de hinchazón y deformación.
En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, también se utilizan figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos
PROPUESTA DE ACTIVIDAD
1.Realizar unas manos op art.En un DIA4 o folio .Puede colorearse en blanco y negro o con un par de colores.
2.Se puede utilizar un modelo sencillo que no sea una mano .Ejemplo.
Actividades de refuerzo ( no son obligatorias)
domingo, 22 de marzo de 2020
SIMBOLISMO EN EL ARTE ACTUAL
En esta entrada vamos a intentar descifrar los significados que pueden tener las imágenes artísticas, aquello que el/la artista quiere contar pero también aquello que nos puede sugerir a cada uno de nosotros/as.
En el Arte Actual y en los medios de comunicación de masas, los significados simbólicos se sugieren de manera más libre, usando los siguientes recursos creativos:
1.- La Descontextualización.- Consiste en extraer un elemento ( objeto, personaje...) de su entorno habitual y ubicarlo en un contexto nuevo con el objeto de sorprender y conseguir que el espectador se cuestione con preguntas.
Ejemplo: Marcel Duchamp, Rueda de Bicicleta 1913. Ready Made ( Prefabricado )
2.- La Asociación.- Consiste en presentar conjuntamente personajes, objetos, paisajes...que normalmente no vemos juntos. La asociación añade a las cosas significados que no tienen si se observan por separado.
Ejemplo: Robert Rauschemberg, Wall Street, 1961. Técnica mixta sobre tela.
3.- Las alteraciones en el aspecto habitual.- Se pueden conseguir a partir de
deformaciones como la exageración ( que potencia o aumenta el tamaño de todo o un
elemento de sus partes ) y la distorsión ( Que modifica las relaciones estructurales o visuales,
o la supresión, que anula rasgos característicos para potenciar el resto.)
Ejemplo: Salvador Dalí, La persistencia de la memoria, 1931, óleo sobre tela.
Ana Mendieta , Sin título de la serie, El árbol de la vida 1977
El uso informativo de los símbolos
Las obras de Arte no son la única fuente de significados simbólicos. En las sociedades avanzadas
se ha creado la necesidad de informar y de orientar al consumidor y al usuario de forma rápida y
eficaz. Con los símbolos también se puede transmitir información de carácter práctico, por ejemplo
las señales de tráfico.
Propuesta de Actividad
1.- Realiza tu propio bodegón moderno: Reúne objetos que tengan un significado especial para ti, con ello pondrás en práctica lo aprendido: Descontextualización , asociación, exageración, distorsión...), colócalo de manera artística y procede a dibujarlo. Primero con lápiz, y después con la técnica que prefieras, dale color, textura, luces, sombras...y recuerda, estamos trabajando el dibujo expresivo este trimestre, no olvides nada de lo anterior.
2.- Simbolismo en tu obra artística: Cuando envíes el trabajo no olvides incluir el significado de lo que has querido transmitir.
